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Gilchrist, Stephen: Belonging and Unbelonging: Indigenous forms of Curation as Expressions of Sovereignty, PhD Thesis, Department of Art History, The University of Sydney, 2020

Inhaltsverzeichnis        ¦         Klappentext        ¦         Besprechung⁄Abstract

Inhaltsverzeichnis

Abstract -i-

Acknowledgements -ii-

List of Illustrations -iv-

List of Abbreviations -xi-

Authorship attribution statement -xi-i

Notes to the reader -xii-

Warning -xii-

Introduction: Unbelonging -1-

0.1 Toward a theory of Unbelonging -2-

0.2 Critical Frameworks -3-

0.3 Decolonisation and Indigenisation -7-

0.4 Unbelonging to the State: Irreconcilable Differences -12-

0.5 Unbelonging to the Disciplines: Disciplinary Reformulations -17-

0.6 Unbelonging to the Institution: Locational Disturbances -20-

0.7 Overview of the Study: Chapter Outlines -22-

0.8 Cultural Positioning: An Indigenous Research Methodology -27-

Part One 30

Chapter One: Lingering: The Aboriginal Memorial curated by Djon Mundine -30-

1.1 The Aboriginal Memorial (1987-1988) -33-

1.2 Djon Mundine’s Curatorial Methodology -36-

1.3 Djon Mundine and the Indigenous Curatorial Field -38-

1.4 The Bicentennial and the Biennale of Sydney -40-

*1.5 UnAustralian Art at the National Gallery of Australia -44-

1.6 The Aboriginal and Torres Strait Collection at the National Gallery of Australia -46-

1.7 Aboriginal forms of Memorial Art -47-

1.8 Grief cannot be hurried, trauma cannot be forgotten: Reconciliation and the politics of ‘healing’ -50-

1.9 Alternative histories and The Culture Wars -52-

1.10 Spatialising the National and the Deep Local: Yolngu, Ngunnawal and Ngambi Lands -56-

1.11 Singing-in and Opening up: Intangible Cultural Heritage and the Thresholds of the Sacred -60-

1.12 Conclusion -67-

Chapter:Two:Insisting fluent curated by Hetti Perkins and Brenda L Croft -72-

2.1 History of Australian Representation at the Venice Biennale -74-

2.2 Indigenous Representations in the Australian Pavilion -80-

2.3 Curatorial Methodology -84-

2.4 Political Disturbances and Elisions -90-

2.5 Cultural Protocols: Disturbances and Continuations -95-

2.6 Typological Identities: Remote, Urban and Regional -97-

2.7 Boomalli Aboriginal Artists Cooperative and Institutional Curation -101-

2.8 The Insistent Artist: The Artists of fluent: Yvonne Koolmatrie -105-

2.9 Emily Kame Kngwarreye -107-

2.10 Judy Watson -109-

2.11 Conclusion -112-

Part Two 116

Chapter Three: Refusing Everywhen: The Eternal Present in Indigenous Art from Australia

curated by Stephen Gilchrist -114-

3.1 Curatorial Methodology -117-

3.2 Renaming, Reclaiming, and Returning at the Peabody Museum of Archaeology and Ethnology -121-

3.3 Indigenous Temporality: The ‘Ethnographic Present’ and the ‘Eternal Present’ and Contemporaneity -131-

3.4 Reciprocal Recognitions: Indigenous Sovereignty and Visibility -140-

3.5 Remembrance and Performance as Refusal: Lena Nyadbi -151-

3.6 Yhonnie Scarce -153-

3.7 Vernon Ah Kee -157-

3.8 Conclusion -159-

Chapter Four: Voicing Indigenous Australia: Enduring Civilisation curated by Gaye Sculthorpe and Unsettled: Stories Within curated by Kelli Cole -162-

4.1 Gaye Sculthorpe and The British Museum -166-

4.2 Dja Dja Wurrung: Unheard Requests -167-

4.3 Indigenous Australia: Enduring Civilisation: The Curatorial Methodology -173-

4.4 Voices from History -177-

4.5 Oral testimonies -185-

4.6 Kelli Cole: Curatorial Autonomy -188-

4.7 Julie Gough: With and Without -190-

4.8 Jonathan Jones: Determined and Indeterminate -195-

4.9 Dialogue and Dissonance: New Encounters -199-

4.10 Conclusion -201-

Chapter Five: Resurfacing

barrangal dyara (skin and bones) Project 32, Kaldor Public Art Projects curated by Jonathan Jones -205 -

5.1 Jonathan Jones: Artist and Curator -210-

5.2 The Kaldor Public Art Projects -211-

5.3 The Royal Botanic Garden -216-

5.4 The Garden Palace and the International Exhibitions -219-

5.5 Ethnological Court -222-

5.6 Shields -224-

5.7 Kangaroo Grass: Knowledge and Dormancy -233-

5.8 Awakening Languages -238-

5.9 Conclusion -244-

Conclusion: Belonging -247-

Bibliography -253-

Besprechung⁄Abstract

Zusammenfassung: Indigene Kunst ist eines der wichtigsten Mittel zur Förderung des interkulturellen Verständnisses in Australien. Sie visualisiert die indigene Art und Weise, die Welt zu sehen, zu verstehen und zu erleben. Indigene Formen der Kuratierung haben maßgeblich zu diesen tiefgreifenden Momenten der interkulturellen Verbindung beigetragen und damit zu neuen Theorien der indigenen Kunst. Dieses Forschungsprojekt zielt darauf ab, einen indigenen kritischen Rahmen zu identifizieren, mit dem die Komplexität indigener Kunstausstellungen erfasst werden kann. Anhand detaillierter Fallstudien von sechs Ausstellungsprojekten indigener Kuratoren, die vom Aboriginal Memorial von 1988 bis zu barrangal dyara (Haut und Knochen) im Jahr 2016 reichen, zeige ich, dass das Kuratieren durch Indigene nicht nur ein wichtiger politischer Akt der Anerkennung und Sichtbarkeit ist, sondern auch tief in den kulturellen Praktiken und Philosophien der Indigenen verwurzelt ist. Die ausgewählten Projekte befinden sich an Orten von hohem nationalem und internationalem Wert, darunter die National Gallery of Australia (Canberra), der Australian Pavilion auf der Biennale in Venedig, die Harvard Art Museums (Cambridge, Mass.), das British Museum (London), das National Museum of Australia (Canberra) und die Kaldor Public Art Projects im Royal Botanic Garden (Sydney). Anhand dieser Fallstudien skizziere ich ein kuratorisches Manöver, das ich als „Unzugehörigkeit“ bezeichne. Unbelonging ist keine Position der Staatenlosigkeit, sondern ein überlegtes Modell, das sowohl subversiv beunruhigt als auch von der Auferlegung von Staatlichkeit loslöst. In vielen Fällen nutzt es die Ressourcen führender Institutionen, regt aber dazu an, innerhalb dieser Institutionen selbstbestimmte Räume zu schaffen. Durch einen Prozess der Nichtzugehörigkeit zum Staat, zur Institution, zu Disziplinen und zur Geschichte schreiben indigene Kuratoren ihre eigenen Formen der Zugehörigkeit neu. Auf diese Weise verstehe ich indigene Kuration nicht als politisch reaktive Antwort auf die Kolonialisierung, wie oft angenommen wird, sondern als etwas, das aus indigenen politischen Formationen von Regierungsführung und Souveränität, Wert und Erbe, Konsens und Beziehung hervorgeht. Dies bedeutet, sich in der Praxis um das Land, die Kultur und die Gemeinschaft zu kümmern. Durch die Schaffung neuer und erweiterter selbstgefälliger Formulierungen von Kunst und Sozialgeschichte, Identität, museologischer Praxis und Zeitlichkeit haben indigene Kuratoren institutionelle und disziplinäre Kulturen neu gestaltet und zur Stärkung der indigenen Kunst und Kultur beigetragen.